Δυτική Μουσική

Οι σημερινές αντιλήψεις για τη σημασία της πρωτοτυπίας και της ενότητας σε ένα έργο τέχνης καθώς και η έμφαση στην ατομική έκφραση του καλλιτέχνη έχουν τις ρίζες τους στον 19ο αιώνα, τον αιώνα του Ρομαντισμού. Οι κοινωνικές επαναστάσεις που ακολούθησαν τη Γαλλική σε ολόκληρη την Ευρώπη έφεραν μαζί τους φιλελεύθερες απόψεις για την τέχνη, οι οποίες θέτουν στο επίκεντρο τον καλλιτέχνη και όχι το θεσμό που τον υποστηρίζει (αριστοκρατία, Εκκλησία κλπ.), όπως γινόταν τους προηγούμενους αιώνες. Ο μουσικός τώρα παρουσιάζει την τέχνη του σε ιδιωτικά «σαλόνια», όπου γίνεται πολλές φορές αντικείμενο λατρείας. Η Βιομηχανική Επανάσταση και οι σκληρές συνθήκες ζωής που επέβαλε προκάλεσαν δυσαρέσκεια για τον σύγχρονο κόσμο και νοσταλγία για το παρελθόν και την παρθένα φύση. Έτσι το ενδιαφέρον στρέφεται στη λογοτεχνία και τη μουσική παλιότερων εποχών —αναβιώνουν η μεσαιωνική και αναγεννησιακή τέχνη— αλλά και στο μαγικό, το υπερφυσικό και το μυθικό στοιχείο. Ο ρομαντικός συνθέτης σπάει τους κανόνες και για πρώτη φορά η διατονική μουσική, που διαμορφώθηκε την Μπαρόκ και την Κλασική περίοδο, αντικαθίσταται από τη χρωματική μουσική, που δίνει έμφαση στο «χρώμα» των συνηχήσεων και όχι στη καθιερωμένη και αναμενόμενη διαδοχή τους. Ο συνθέτης που υπήρξε το ρομαντικό πρότυπο του επαναστάτη-καινοτόμου δεν ήταν άλλος από τον Μπετόβεν.

Κάνε κλικ στις παρακάτω επιλογές για να μάθεις μερικές μουσικές ρομαντικές ιστορίες, να ακούσεις μουσική ή να παίξεις παιχνίδια. Και μην ξεχάσεις να ανοίξεις τον ήχο!

Κανόνες; Όχι, ευχαριστώ!

«Δαιμονισμένοι» εκτελεστές: η άνοδος του βιρτουόζου

Προγραμματική μουσική: ιστορίες με νότες

Μύθος, μαγεία και ανεκπλήρωτοι έρωτες: η ρομαντική όπερα

Συγγραφείς, ζωγράφοι, εφευρέτες

Παιχνίδια και κουίζ